安魂弥撒_安魂魄咒白话

1.马鲁斯教皇弥撒曲被称为什么

2.轻音乐《安魂曲》的介绍

3.《德意志安魂曲》的由来及其内容是怎样的？

4.奇迹MU里新职业召唤师用什么技能杀伤力最大？为何杀不了人？如何加点？

乐队详情参见Lacrimosa百度百科。

安魂弥撒乐团（Lacrimosa，译为以泪洗面）。是发迹自芬兰、现以瑞士为主要地的二重奏哥特金属、摇滚、黑暗浪潮乐团，由原籍德国、现入籍瑞士的主要制作人提洛·沃夫，与其妻子、芬兰籍的安妮·娜弥组成。

1993年后，安魂弥撒乐团渐渐融合了交响金属和哥特金属两种元素，后来又加入了哥特摇滚与重金属元素，并融入了小提琴、喇叭等古典乐器。乐团的歌词几乎是以德语撰写，但从1995年的专辑《魔狱神曲》后的每张专辑都收录了一至二首英语歌词的曲子，歌词一般是由安妮·娜弥撰写的。芬兰语也曾出现在几首歌曲开头的口白。他们的歌词主要在阐述空虚、黑暗、绝望与爱等想法。 TiloWolf：主音，钢琴；12年出生于德国法兰克福

AnneNurmi：主音，键盘

12年出生於德国法兰克福的Tilo Wolff，约在1990年时组成了Lacrimosa，并於91年发表了乐团的首张专辑<Angst>，主唱兼键盘手的Tilo Wolff是Lacrimosa的灵魂人物，Lacrimosa的音乐可说完全是由Tilo一人所主导，因为Lacrimosa所有的专辑作品，几乎由Tilo包办了全部的词曲、乐器的编曲创作，甚至在Lacrimosa开始加入管弦乐、唱诗班之后，所有的管弦乐器、唱诗班编曲仍是全部出自Tilo一人之手。Lacrimosa的另一位重要人物—女主唱兼键盘手Anne Nurmi于94年时加入乐团，从此成为Tilo的最佳搭挡，而Anne加入乐团后，在Tilo的协助之下，也开始参与少部份的创作。

称Tilo Wolff是位难得一见的音乐奇才绝不为过，其所创造的Lacrimosa式音乐完全自成一格，无人能够模仿，有如谜一般神秘的Tilo，更像是位超然於世的艺术家，引领无数乐迷的追随与膜拜，深深触动人心的音符，让听者能跳离世俗庸扰，使其孤独的灵魂在Lacrimosa低调沈郁的灰暗世界里得到救赎。 专辑

《Angst》 - 1991

《Einsamkeit》 - 1992

《Satura》 - 1993

《Inferno》 - 1995

《Stille》 - 19

《Elodia》 - 1999

《Fassade》 - 2001

《Echos》 - 2003

《Lichtgestalt》 - 2005

《Sehnsucht》 - 2009

《Schattenspiel》 - 2010

现场专辑

《Live》 - 1998

《Lichtjahre》- 2007

合辑

《Vintage Classix》 - 2002

Demo

《Clamor》 - 1990

单曲

《Alles Lüge》 - 1993

《Schakal》 - 1994

《Stolzes Herz》 - 1996

《Alleine zu zweit》 - 1999

《Der Morgen danach》 - 2001

《Durch Nacht und Flut》 - 2002

《Lichtgestalten》 - 2005

《Feuer》 - 2009

《I Lost My Star》 - 2009 Lacrimosa的迷人之处，除了音乐之外，在专辑内容和视觉呈现上也不同凡响，历年专辑的封面全是请专属画家以炭笔素描方式所画，不仅细腻而具艺术感，也点出了各张专辑的故事剧情，从专辑之初，以一个马戏团小丑为专辑故事主角，到后来Anne加入乐团，进而发展成为小丑和一位半人半神女子之间的畸恋故事，以小丑与女神的故事贯穿历年各张专辑的做法实在相当引人入盛。

而为了能贴切地捕捉出Tilo的思绪，至今在歌词上仍然坚持以德文写作(有附英文对照)，虽然多少造成了非德语系国家的隔阂，然而音乐才是国际的共通语言，专辑<Elodia>甚至创下了超过百万张的销售成绩，足证Lacrimosa的魅力不凡！

Lacrimosa早期的几张作品，包括<Angst>(91)、<Einsamkit>(92)和<Satura>(93)，风格较偏歌特摇滚，音乐极度诲暗低调，除了述说小丑内心的孤独、无助和自怨自哀，也犹如Tilo内心情感世界的呈现，非常的原始直接，对於喜好Lacrimosa后期金属风格的乐迷来说其实会觉得很闷，所以除非是有心想收集全套的Lacrimosa，否则并不特别建议上手。

在Anne加入乐团之后，也正是Lacrimosa风格蜕变的开始，95年的第四张专辑<Inferno>，Tilo开始在音乐中注入古典交响乐成份，成功地将歌特摇滚/金属乐带向崭新方向，自此Lacrimosa的音乐格局与复杂度逐趋庞大，戏剧性张力也更强，而Lacrimosa的交响歌特金属诗式风格，在年的专辑<Stille>时完全成熟，细腻动人的管弦乐组、钢琴、圣洁的唱诗班弥撒，完美地与金属器乐融合一体，穿插的欧洲民间小调和手风琴演奏，透出著一股悲凉气息，Tilo与Anne两人时而柔缓、时而有如歇斯底理般嘶吼狂叫的演唱方式，对於没有去了解专辑故事情节的听者而言，可能会觉得有些刺耳，然而如果细心去看歌词内容，就能感受到两人可说将那种爱恨纠结的心情起伏极传神地表现出来！

98年出版的双CD live专辑<Live>，收录自Lacrimosa於年的欧洲巡回演出，可说是过去作品十分完整的现场演出记实，Tilo与Anne两人彷佛就是小丑与女神的化身般，将一幕幕的悲剧活生生地在眼前上演，不过不同於录音室专辑编制，在现场表现上，Lacrimosa舍弃了交响乐的部份而改以键盘和较单纯的方式演绎，因此现场版本听起来都是较为狂放直接的，不过说实在的，少了交响乐后听起来是蛮空洞的。

99年Lacrimosa发表了成团史上最剧力万钧之作<Elodia>，所有Lacrimosa的音乐元素可说都被发挥到极致！专辑更请来了伦敦交响乐团参与录音，凄美磅礴的古典交响乐音、钢琴、唱诗班大合唱，铺陈著小丑与女神宿命悲剧的最终结局。全专辑以三幕铺陈，首曲气势磅礴的交响乐与钢琴旋律，直接宣告了宿命悲剧的最终时刻终於到来！渐行渐远的两人无可避免地面临分手命运，而爱到发狂的小丑最后终於亲手结束女神的生命，抱著逐渐冰冷的躯体，步向无止尽的剧院长廊！灿烂悲怆的气氛与旋律，令人聆听完专辑后心情激动得久久难以平息！

历经<Elodia>之后，Lacrimosa新作品的走向就成为乐迷曙目的焦点，2001年的第八张专辑<Fassade>，音乐风格不再如<Elodia>那般具有华丽饱满的管弦乐编曲，反而是有些回归到早期较为原始直接式的情感呈现，编制较小的管弦乐组仍刻划著Lacrimosa令人心碎的哀愁音符。Tilo对於各式器乐、唱诗班编排的掌握可说已十分随心所欲，时而气势强劲激昂、时而平静舒柔、时又悲怅莫名，真切地捕捉出Tilo与Anne各样的情绪起伏。虽然专辑未再有超越<Elodia>的惊人演出，不过标准的Lacrimosa乐音，仍是教乐迷无从抗拒。

Anne与Tilo两人感觉起来似乎是一对情侣，当然真相如何不得而知，而Tilo确实是非常神秘而低调，从网路上所能看到的Lacrimosa专访文章，全都是由Anne接受访问。在Anne的访谈当中总是一再强调爱与希望的重要性，也因此，即便是在Lacrimosa如此哀愁的音乐当中，仍是透著一丝的光亮与爱的温暖。苦涩、辛酸交迭著一种富丽堂皇的浪漫感，Lacrimosa的音乐世界，将永远是茫然混世中最佳的栖身之所。 “以泪洗面”到2010年，已经成立20 周年了。就在今年5月初，他们发行了20 周年纪念双CD 大碟《影子戏》（Schattenspiel）。专辑按时间顺序收录了从乐队草创的1990 年发表的第一首单曲，以及不少后来的成名之作，并穿插了一些过去从未发表过的作品。

CD1 中集合了1990-1996 年间的9 首歌曲，当时，“以泪洗面”还是支据守在德国本土的乐队。不管是《恐惧中的灵魂》（Seele in Not）中那句“我站在河岸边，看到候鸟在河面上滑过的影子，然后听到遥远处，婴儿在哭喊”，或是《胡狼》（Schakal》起首的那句“庙宇正在崩塌”，都相当有画面感。那时候它是不成熟的，有点青春期综合征，但却相当真诚。乐队主脑提罗·沃尔夫（Tilo Wolff）当时还未进入二字头的年纪，天天在工厂打工，以此赚钱维持乐队的活动。

提罗与女主音安妮·努尔蜜（AnneNurmi）的相识促成了这支乐队的成熟。两人在巡演中一拍即合，后者离开了自己的乐队，加入“以泪洗面”，将它带上了更宽广更多元化的舞台。

从1996 年发行的大碟《炼狱》（Inferno）开始，一直到他们最负盛名的大碟《女神爱罗地亚》（ELodia），是这支乐队的巅峰时期。这一时期的作品围绕着充实的主题，头尾呼应，结构完整，获得德国《Zillo》杂志的大奖也毫不奇怪。不过5 月这张纪念大碟中，却未收录这时期的任何一首歌曲，个中缘由让人不由得产生诸多联想。

在此之后，“以泪洗面”就开始彻底国际化了。他们的歌曲走上了古典乐与金属相结合的最流行路线，无论是在俄罗斯还是拉美国家，都受到极大的欢迎。《影子戏》的CD2 收录了从2002 年至今的9 首歌曲，但听来感觉风格差别不大。或许这就是所谓国际化的代价，要让尽可能多的人听得懂的东西，不可能太过深奥复杂。也能感觉到他们在达到了高峰后，想要更进一步时面临的困难与挣扎，不想再重复过去，但如果偏离太远，又会与老歌迷渐行渐远。

马鲁斯教皇弥撒曲被称为什么

安魂曲又被称作“追思曲”、“慰灵曲”，它是一种特殊弥撒曲——安魂弥撒曲（requiem mass），是用于罗马天主教悼念死者的祭奠仪式中演唱的合唱套曲，安魂曲的唱词与普通弥撒基本相同，只是删除了普通弥撒曲中情绪欢快的“荣耀经”和“信经”，代之以“愤怒之日”（dies irae，拉丁）、“永恒的光辉”（lux acterna，拉丁）等曲。之所以称为安魂曲，是因为唱词首句以“Requiem aeternam”开头（第一句是“主啊，请赐予他们永恒的安息”），安魂曲这个名词在音乐上接受的人比较多，而教会一般将其翻译为追思曲

轻音乐《安魂曲》的介绍

马鲁斯教皇弥撒曲被称为追思曲”。根据查询相关公开信息显示：马鲁斯教皇弥撒曲又被称作“追思曲”、“慰灵曲”，它是一种特殊弥撒曲——安魂弥撒曲(requiemmass)，是用于基督教悼念死者的祭奠仪式中演唱的合唱套曲。

《德意志安魂曲》的由来及其内容是怎样的？

〖什么是安魂曲〗

安魂曲又被称作“追思曲”、“慰灵曲”，它是一种特殊弥撒曲——安魂弥撒曲（requiem mass），是用于罗马天主教悼念死者的祭奠仪式中演唱的合唱套曲，安魂曲的唱词与普通弥撒基本相同，只是删除了普通弥撒曲中情绪欢快的“荣耀经”和“信经”，代之以“愤怒之日”（dies irae，拉丁）、“永恒的光辉”（lux acterna，拉丁）等曲。之所以称为安魂曲，是因为唱词首句以“Requiem aeternam”开头（第一句是“主啊，请赐予他们永恒的安息”），安魂曲这个名词在音乐上接受的人比较多，而教会一般将其翻译为追思曲。

早期，象拉索、帕莱斯特里纳、维多利亚等都写过安魂曲，比如，帕莱斯特里亚在1591年创作的《死者弥撒》（Missa pro Defunctis），其实就是安魂曲。1605年，当维多利亚担任马德里德斯卡尔扎雷亚修道院管风琴师、唱诗班指挥的时候，他创作了一部原先被命名为《悼亡仪式》（Officium defunctorum）的安魂曲，虽然形式上与现在的安魂曲相比有些出入，但庄严的音乐却令人肃然起敬，这些都是文艺复兴时代著名的安魂曲作品。许茨、巴赫、海顿等因为并非天主教徒，因此鲜有创作安魂曲。

在19世纪初最出名的安魂曲就要算是莫扎特的那部了，莫扎特的K626号作品就是一部著名的安魂曲。近现代的安魂曲不论在题材内容、文字形式还是戏剧性手法方面，常常超越宗教的范围，并由大型管弦乐队伴奏，例如布里顿所作的《战争安魂曲》（1961）。

〖如何欣赏安魂曲〗

“Introitus” 进堂咏

低沉而缓慢的吹奏，伴随着阵阵平静和谐乐，把人们代进了庄严肃穆的教堂中，静静等待着即将开始的“安魂弥撒”。这里只有两种乐器进行演奏，Bassetthorn：莫扎特最喜欢的老式单簧管，和Bassoons(吧松管)。

当引曲过后，突然响起Trombones(长号) 的高抗激昂的吹奏，告示人们，弥撒开始。低沉浑厚的(BASS)男中音，把人们的心，灵魂，感情，代入一片宁静，严肃。伴随着接之而来的，源源不绝的，唱诗班多次重复的合唱，另人如身临其境，共祝祷词。

"主阿，让他们永恒地休息吧。主阿，把轻亮的光永久地撒在在他们的躯体。上帝阿，愿我的赞美和誓愿，随着这祷告飘向耶路撒冷。愿你听见我的祷告, 安抚死者的灵魂，接受死者的骨肉，让他们永恒地安息吧。"

原文

Requiem aeternam dona eis, Domine,

et lux perpetua luceat eis.

Te decet hymnus, Deus, in Sion,

et tibi reddetur votum in Jerusalem.

Exaudi orationem meam,

ad te omnis caro veniet.

Requiem aeternam dona eis, Dimine,

et lux perpetua luceat eis.

英文

Grant them eternal rest,O Lord,

and may perpetual light shine on them.

Thou, O God, art praised in Sion,

and unto Thee shall the vow

be performed in Jerusalem.

Hear my prayer, unto Thee shall all

flesh come.

Grant them eternal rest, O Lord, and

may perpetual light shine on them.

第一乐章 “Kyrie”“慈悲经”

在 (序曲) “Introitus” 进堂咏的尾声中，莫扎特用了经过刻意艺术加工的(Baroque)巴洛克的乐风(巴洛克虽是源起于17世纪欧洲的一种音乐艺术)，使作品的色调和感彩加重。 "阶梯式的力度变化"是巴洛克音乐的特点，意在令人产生更多的想象。一阵阵一派优雅轻快旋律，与之紧相连接的是以(Double fugue)双赋格曲的形式拟就了安魂弥撒中的“Kyrie”“慈悲经”的打动人心的气氛和怃慰心灵的场面。由于(fugue)赋格曲的重复调发的特性，更加突出和强化了主题。

那吊念逝世者的音乐，那种真诚深刻的旋律伴随着“安魂曲”KYRIE中的男高音，他声音激昂，高亢，满怀热情，若有所思，对上帝充满了虔诚，充满了希望。他在用自己心和灵魂与主在交流。他一便又一便地恳求主，赐怜悯于人间，宽恕亡魂(人)们所犯下的罪恶，接受亡魂(人)们在走如天堂前的惭悔。施爱于飘离肉体的亡魂。“Kyrie eleison”是希腊语“天主阿，怜悯我等”。

“天主阿，怜悯我等。基督阿，降慈悲于我们。天主阿，怜悯我等。”

原文

Kyrie eleison.

Christe eleison.

Kyrie eleison. .

英文

Lord he mercy upon us

Christ he mercy upon us.

Lord he mercy upon us

在(Baroque) 巴洛克式与(Fugue)赋格曲式多次巧妙地运用之后，于第一乐章的结尾处，利用了唤醒大众的声乐技，令人产生了心驰神往的，一派虚无飘渺，古神话式的仙境(上帝的花园)。

突然……天震怒了……

第二乐章 “ Sequentia”敖?教尽?

进咏叹又包括:

1。震怒之日(Dies irae)

2。号角响彻四方(Tuba mirum)

3。威严的君王(Rex tremendae)

4。慈悲的耶稣(Recordare)

5。羞惭无地(Confutatis)

6。痛哭之日(Lacrimosa)；

六个乐段。

第二乐章是“安魂曲”全曲的精华，也是天主教安魂弥撒礼拜仪式中的最重要的一个部分。

莫扎特在这里用其音乐作为神性表达的纯粹性和超越性。所幸我们这个日见世俗和平庸的时代仍然拥有“叙咏”（Sequentia）合唱团这样执着的中世纪音乐布道者以及Babara thornton凝聚着生命的神圣咏唱，那有如水晶般纯净的声音。

以Babara thornton为首的女声合唱团创造出一种平静内敛的演绎风格。她们把对希尔德佳简单而优美的音乐的诚挚热爱潜藏于对神圣之光的凝神注视和虔诚的敬畏之中，不加修饰的声音从心底缓缓流出，在平静和谦卑中呈现那生动鲜明的神秘异象，如熠熠生辉永不熄灭的烛焰，如晴朗的天空飘过一丝白云，将听者带至鲜活的灵性体验之中，一旦沉浸其中，有如灵魂出窍般的狂喜就会如期而至，恍惚间如同置身天使行列之中聆听神灵的歌咏。

第一乐段：1。震怒之日(Dies irae)乐段的开初，那扣人心弦的，波澜壮阔的音乐和唱诗班的合唱，让人们在颤抖中，恐惧中感到“震怒之日的降临”。那快节奏的旋律与乐句，一遍遍划过听众的耳边，象震怒发狂的低吼围绕着，威胁着人们。

“天愤心, 天震怒。震怒的天将用烈火把尘寰溶化在灰里，大卫和斯比勒同时来作证。

天无忌惮，任意行事，何时将遣法官来严密地审判人间的所有事。严格清算罪恶。我将如何战栗！”

原文：

Dies irae, dies illa

Solvet saeclum in filla,

Teste Did cum Sibylla.

Quantus tremor est futurus

Quando judex est venturus

Cuncta stricte discussurus.

英文：

Day of wrath, that day

Will dissolve the earth in ashes

As Did and the Sibyl bear witness

What dread there will

When the Judge shall come

To judge all things strictly

第二乐段：2。号角响彻四方(Tuba mirum)

在这恐惧，惶惑，颤抖的时刻里，高昂的长号独奏，振奋人心地为人们代来了响彻四方的天主的号角。驱散了人们的恐惧，惶惑和颤抖。(BASS)男低音独唱和四步重奏及四步合唱的伴随，此起彼伏，波澜壮阔，以强烈的气氛向人们宣告天主的将遣君王降临。天主将干预震怒的天，将降怜悯于沧桑，将人间的苦难。送魂的人们凝神屏息，虔诚地渴望著名，聆听着……

“天主的号角响彻云霄, 传播美妙绝伦的声音，遍及所有土地坟墓, 墓穴中的已死众生，都将被逼走向主的台前。

受造的都要复苏。答复主的审讯，死亡和万象都要惊惶失措。

展开记录功过的簿册，罪无巨细，无一或遗，举世人类都将据此裁判。

当审判者坐定后，一切隐秘都将暴露，无一罪行可逃遣罚。

可怜的我，那时将说什幺呢？义人不能安心自保，我还向谁去求庇护？”

原文：

Tuba mirum spargens sonum

Per sepulcra regionum

Coget omnes ante thronum. .

Mors stupebit et natura

Cum resurget creatura

Judicanti responsura.

Liber scriptus proferetur

In quo totum continetur,

Unde mundus judicetur.

Judex ergo cum sedebit

Quidquid latet arebit, .

Nil inultum remanebit.

Quid sum miser tunc dicturus,

Quem patronum rogaturus, ,

Cum vix justus sit securus?

英文：

A trumpet, spreading a wondrous sound

Through the gres of all lands,

Will drive mankind before the throne

Death and Nature shall be astonished

When all creation rises again

To answer to the Judge

A book, written in, will be brought

forth

In which is contained everything that is

Out of which the world shall be judged.

When therefore the Judge takes His seat

Whatever is hidden will reveal itself

Nothing will remain unenged.

What then shall I say, wretch that I am

What advocate entreat to speak for me

When even the righteous may hardly be

secure?

第三乐段；3。威严的君王(Rex tremendae)

随着高昂明亮的男高音，和唱诗班的合唱，送魂的人们衷心地赞扬着威严的君王，主宰一切的上主为王，你以尊威作衣冠，上主身着德能，腰束大权。上主奠定了大地尘寰，大地尘寰不再摇撼；主的宝座由太初即已建立，主的存在，从恒古即已开始。主阿，江河已经扬波，江河已经澎湃怒号，江河已经似雷狂啸。高于天地的主，万能代主，你将压倒一切滔滔洪水的巨声，冲散无数汪洋大海的波峰。上主，你的约言，万分忠实可信，你的殿宇永远应享神圣。

“上帝，我们颂赞你荣光！你王权荣耀尊贵。

齐欢呼振心灵，当向他敬拜，传扬、颂赞他至尊圣名。

权柄显光辉，荣耀的上帝，威严君王，永掌管施恩；

慈爱永不息，我们的上帝，万能的话语释放罪俘。

和唱：威权极辉煌，威严的君王，尊贵上帝，掌权施恩，

恩爱永不尽，是永生神，万能的话语释放罪俘。”

原文：.

Rex tremendae majestatis,

Qui salvandos salvas gratis,

Salve me, fons pietatis. .

英文

King of awful majesty,

Who freely sest the redeemed,

Se me, O fount of goodness。

第四乐段：4。慈悲的耶稣(Recordare)

这一段的主题是在歌唱耶稣的慈悲，歌颂为拯救人类而奉献自己。人们赞扬到：

主啊，因着你的良善和慈悲，我来到你面前，好象病人来就医生，饥渴者来就生命的泉源，穷困者来就天上的王，仆人来就主人，受造之物来就创造主，孤苦的灵魂来就慈悲的安慰者。 但是你亲自到我这里来，这是怎幺一回事呢？罪人怎敢见你的面呢？你为何临格于罪人呢？你知道你的仆人，你知道他里面毫无良善，足以蒙你的恩眷。

所以，我承认我的败坏，我承认你的良善，我赞美你的慈悲，感谢你的宽宏大量。因为你赐恩典与我，乃是为你自己的缘故，不是因为我的功劳，你的目的是向我显示你的良善、丰盛的爱和谦卑的心。这既然是你的美意，且你已经命令要如此成就，所以我也欣然接受你所恩赐，但愿我的罪恶消溶于你的浩荡无边的恩德之中。

“慈悲的耶稣，请你怀念，你曾为我降来人间，到了那天，勿殄灭我。

你为觅我，受尽辛劳；又为救我，被钉死于十字架上。但愿这些苦难，并不付诸东流。

报应的审判者是公正的，愿在清算的期限前，恩赐宽恕我的罪愆。

我如囚犯，声声长叹，因我有罪，满面羞惭；天主！恳求你，饶恕我吧！

你曾赦免了玛利亚-玛达雷娜，你又怜恤了右盗，求你也给我一线希望。

我的祷告固不足取；但你是慈善和宽容的，愿你宽宏大量，勿使我堕入永的地狱之火。

祈求你使我厕身绵羊群内，使我能脱离山羊，愿将我列于你右翼之中。”

原文：

Recordare, Jesu pie,

Quod sum causa tuae viae,

Ne me perdas illa die.

Quaerens me sedisti lassus,

Redemisti crucem passus,

Tantus labor non sit cassus on the cross.

Juste judex ultionis

Donum fac remissionis

Ante diem rationis.

Ingemisco tamquam reus,

Culpa rubet vultus meus,

Supplicanti parce, Deus.

Qui Mariam absolvisti

Et latronem exaudisti,

Mihi quoque spem dedisti.

Preces meae non sunt dignae,

Sed tu fac benigne,

Ne perenni cremer igne.

Inter oves locum praesta,

Et ab haedis me sequestra,

Statuens in parte dextra.

英文：

Remember, blessed Jesus,

That I am the cause of Thy pilgrimage,

Do not forsake me on that day.

Seeking me Thou didst sit down weary,

Thou didst redeem me, suffering death

Let not such toil be in vain.

Just the enging judge,

Grant remission

Before the day of reckoning.

I groan like a guilty man.

Guilt reddens my face.

Spare a suppliant, O God.

Thou who didst absolve Mary Magdalene

And didst hearken to the thief,

To me also hast Thou given hope.

My prayers are not worthy,

But Thou I Thy merciful goodness grant

That I burn not in everlasting fire.

Place me among Thy sheep

And seperate me from the goats,

Setting me on Thy right hand.

第五乐段：5。羞惭无地(Confutatis)

男中音的独白和俩步唱，表达了亡魂在主和慈悲的耶稣面前的深深的羞愧。恶徒为自己的罪恶而感到不安，惶惑和无地自容。

中男声两部一前一后的追逐，有如人们心中缠绕不去的阴影。女声两部对救赎的渴望令人闻之鼻酸。背后低音提琴部上 窜下伏，不断在音阶上爬高，则似人们临死前见到的地狱之火。

“你使该受指责的人羞惭无地，面对苦涩的地狱之火焰, 主阿，指引我去向和祈求受你的保佑。

我跪在你面前，以虔诚的祈求和祷告，愿把我的心脏撕碎片而化 作为尘土,来 保障我的命运。”

原文

Confutatis maledictis

Flammis acribus addictis,

Voca me cum benedictis.

Oro supplex et acclinis, .

Cor contritum quasi cinis,

Gere curam mei finis.

英文：

When the accursed he been confounded

And given over to the bitter flames,

Call me with the blessed.

I pray in supplication on my knees

My heart contrite as the dust,

Safeguard my fate.

第六乐段： 6。痛哭之日(Lacrimosa)；

这里开始的二小节由弦乐缓缓奏出如泣如诉的哀怜的乐音。主题出现在女高音，缓慢、沉重的旋律，到上帝面前为罪人祈求怜悯，让任何人闻之皆心生哀戚。在 “Pie Jesu, Domine” 与 “dona eis requiem” 之间，巴松管柔和地接续着 “耶稣，慈悲的主”，而后合唱温柔而恳切地唱出 “赐他们安息”。最后以“Amen 阿们”(“诚心所愿的”)结束了整个告白。

“当那痛哭之日，罪人从灰烬中，复活受审判。求以慈爱对待他们。哦主，耶稣慈悲的主，赐他们安息。( 阿们)”

原文：

Lacrimosa dies illa

Qua resurget ex filla

Judicandus homo reus.

Huic ergo parce, Deus,

Pie Jesu Domine,

Dona eis requiem.

英文：

Mournful that day

When from the dust shall rise

Guilty man to be judged.

Therefore spare him, O God.

Merciful Jesus, Lord

Grant them rest.

这里特别着重地提一下第六乐段(Lacrimosa)“痛哭之日”，这是全曲中最感人肺腑的乐段，委婉涕泣，催人泪下。莫扎特用哀惋动人的旋律，配之以相映的原诵词，深深地，绵绵不绝地表现了对人类苦难的同情(莫扎特在谱曲的过程中，曾经亲自和其它三个当时有名的男女高音及男低音排练过这一段。莫扎特本人曾被此段打动的痛哭不已。)

。

风格的总结

莫扎特在写到Lacirmosa的第八小节时去世，他完成了第一部、第二部的合唱和弦乐、第三、四部只完成了合唱，帮他将全曲完成的有艾伯勒、斯塔德勒和莫扎特的学生苏斯迈尔(Sussmayer)，但主要是苏斯迈尔之功。苏斯迈尔的确才情不足，连莫扎特本人也认为他比较笨。但莫扎特在临终前曾对苏斯迈尔有所交代，而且我个人认为苏斯迈尔续貂并非狗尾，他尽全力地体现了莫扎特在前一部分的风格，力求少用或不用自己的曲谱。(陲怜经)慈悲经的赋格在末乐章重复出现更是莫扎特本人亲自要求的。

莫扎特在迁往维也纳之后的作品，在内容和形式上都已达到完美成熟的境界。这段时期给与莫扎特重要影响的是巴哈(Bach)与海顿(Haydns，莫扎特的良师益友)，特别是巴哈，在莫扎特后期的作品中可以见到对位法的使用愈趋频繁，同时巴洛克风格多使用在严肃的乐段中；在乐曲的形式上，他遵循海顿(Haydns)所奠定的基础，而在其上将音乐导至艺术的最高境地。在歌剧<<魔笛>>(Die Zauberflote, K620)与安魂弥撒中，都显示出相当强烈的巴洛克式风格，乐风也趋深沉严肃。尤其痛哭之日(Lacrimosa)"哀怜颂"中的赋格，在情绪上将悲恸沉重的经文完全的表达出来。在维也纳的圣乐传统上，莫扎特的<<安魂弥撒>>具有总结与转折的地位。

太长了所以做了适当的删减可以、看网站://baike.baidu/view/114764.htm

奇迹MU里新职业召唤师用什么技能杀伤力最大？为何杀不了人？如何加点？

1865年，勃拉姆斯母亲去世，他立即赶回汉堡，料理母亲的丧事。亲人的故去，令勃拉姆斯异常悲痛，于是他为母亲写一首安魂曲——《德意志安魂曲》。勃拉姆斯35岁时完成这部作品，被公认是继贝多芬之后最高成就的合唱曲。一般说安魂曲的歌词取自圣经经文，在罗马天主教堂为悼念死者而作，这种安魂曲即是安魂弥撒。勃拉姆斯的安魂曲不同于其他形式的安魂曲。传统的安魂曲是用拉丁语写歌词，而他的《德意志安魂曲》却改用德语作歌词，内容也是从德语圣经中选出来的。

以9000点为例，也就是每级20-25，力量加到够拿武器，装备，敏捷加1200-1500，智力加3000，其他体力，装备要求，+S。血没战士爆的情况下应该会在1W5以上。杀能时用安魂弥撒，也就是异灵之书的技能，以我的经验除了高血战士，其他职业均有秒杀的可能，敏。法师，魔剑，必秒，圣90%能秒，